Las Novias de Travolta es el nombre de la obra que se está presentando en la Sala la Comedia durante todo el mes de junio. La historia, escrita por el dramaturgo Uruguayo Andrés Tulipano, trata de un grupo de mujeres que bordean los cuarenta años y se reúnen después de un largo tiempo para hablar sobre sus vidas y el amor.

por Pamela López

Me gustaría que te refirieras al proyecto de Las Novias de Travolta y cómo se configura.
Esta es una obra que escribí el 2004 y se estrenó con mucho éxito en la ciudad de Montevideo. Estuvo un año batiendo record de público en una sala de 650 localidades y tuvimos más de 30.000 espectadores. La obra se trata de cuatro amigas que tienen un reencuentro. Una de ellas vuelve de suecia, del exilio, después de muchos años por lo cual dejaron de verse a los trece años y ahora se juntan a los cuarenta.

Esta no es la primera vez que se monta una de tus obras en Chile, (Busco hombre ideal, marido ya tuve) y me gustaría saber qué importancia le atribuyes a poder mostrar tu trabajo en nuestro país.
Para mi es una experiencia invaluable. Conocí a muchas personas interesantes y muy buenas actrices. Creo que lo hacen increíble y que tienen un muy buen ritmo, que es algo que se nota se los da la televisión. Son muy buenas comediantes.

¿Cómo notas ese ritmo televisivo?
Porque yo también soy un hombre de televisión y llegué posteriormente al teatro. Es el camino inverso al común de los dramaturgos.

En relación a esta versión de Las Novias de Travolta, ¿qué crees que ganan tus obras al ser montadas en nuestro país?
He tenido la suerte de tener muy buenos adaptadores. Por ejemplo esta obra la adaptó muy bien León Murillo. La comedia necesita de una muy buena adaptación local para que los textos tengan la fuerza que requieren. La experiencia en Chile ha sido particularmente fantástica.

¿Qué te parece el trabajo de Roxana en la dirección?
Me parece fantástico, hizo un casting maravilloso con cuatro mujeres que pisan fuerte. Ellas tienen una química muy buena y Roxana la manejó muy bien. 

¿De dónde sacas el material para escribir sobre el mundo femenino?
De la observación. A mi el universo femenino es algo que siempre me llamó la atención. Es mucho más rico que el universo masculino. Mis amigos siempre me reclaman una obra que hable de hombres pero la verdad es que nosotros hablamos siempre de las mismas cosas y nos cuesta mucho abrirnos. Las mujeres son mucho más abiertas y soy un gran admirador de eso.

¿Qué le dirías a aquellos que creen que la obra es sólo para mujeres?

¿Cómo llegas al texto de Andrés?
Este texto tuve la suerte de protagonizarlo en Uruguay. Yo soy actriz antes que directora y trabajé en la versión del año 2004. Fue un éxito increíble e incluso ahora se está haciendo una versión para la televisión. Es una obra a la que le tengo mucho cariño.

¿Habías tenido alguna experiencia previa en nuestro país?
Si. Había trabajado en una película, una co producción entre Uruguay y Chile donde pude compartir con actores chilenos. En términos de dirección, esta es mi primera experiencia en teatro por lo cual esta ha sido una gran experiencia para mi. 

¿Cómo ha sido el trabajo con las actrices chilenas?
Ha sido muy buena. Me han parecido histriónicas, fuertes, con personalidad. Trabajar con Renata Bravo, por nombrar a alguna ha sido maravilloso porque siempre tiene algo para proponer en el escenario. Fue un gran intercambio porque yo hacía precisamente ese personaje así es que he podido descubrir que el personaje depende mucho de la actriz que lo encarne. Descubrí que la obra iba para otro lado distinto a Montevideo.

¿Para qué “otro lado”? ¿En qué sentido es distinta esta versión a la de Uruguay?
Son países con idiosincrasias muy distintas. Si bien hay una cosa generacional muy fuerte que une la obra hay cosas que cambian.  El baile por ejemplo acá es más largo y ellas decidieron que fuera así. Quizás Uruguay es un pueblo más melancólico y nostálgico. Aquí hay una cosa más lúdica.

¿Tienes alguna expectativa sobre la recepción del público?
Bueno si, que se rían mucho. Que funcionen los espacios de comedia que he tratado de poner. No sé si voy a poder ver el proceso de funciones pero espero que las actrices me escriban y me cuenten que la gente reaccionó bien. Eso es como una prueba pare mi también.

¿Tuviste la posibilidad de conversar durante el proceso con Andrés Tulipano?
No mucho. Creo que él estuvo más involucrado en el proceso de adaptación. De todas formas pudimos discutir algunas cosas como por ejemplo el nombre de los personajes, que cambiaron porque aquí no decían mucho, pero en general tuve un gran apoyo de él.

¿Cuáles son para ti los temas más importantes de la obra?
Básicamente el gran tema es la crisis de los 40. Yo quiero creer que tiene otras cosas de las cuales me agarré mucho para dirigir. Insisto en la cosa generacional porque cuando uno se junta a recordar son muchos los temas que aparecen. Los 80 son muy importantes para quienes los vivimos, hay fuertes referentes a esa época en lo musical y también hay comentarios políticos como la dictadura que se vivió en ese entonces. El tema de la nostalgia del tiempo pasado… uno siempre siente el pasado como un tiempo mejor y deja de disfrutar el presente. Esta es una obra que me permite indagar en muchas cosas porque me da seguridad.

¿Prefieres ver esta obra desde la dirección o la actuación?
Es muy extraño. Yo recién las veía y es una sensación muy extraña. Uno ya no es protagonista de lo que está acostumbrada. Me siento en un lugar extraño pero porque yo aún no reconozco esta nueva etapa de dirigir. Pero es muy bonito porque estás más preocupado del otro, estás más dispuesta a entregarle a las personas del escenario. Cuando uno está en el escenario es tan vulnerable.

¿Qué le dirías a los hombres que piensan que esta es una obra sólo para mujeres?