¿Cómo llegan a Jorge González como personaje principal?

Llegamos con Pablo (Paredes) a la figura de González después de reflexionar en torno a cuál era realmente la temática que queríamos tocar. Circulamos por muchas partes hasta que un día le mostré un libro de los Pinochet Boys, libro que hablaba sobre la banda punk de mediados de los 80s. Un mes después de eso, Paredes había tomado la decisión de escribir acerca de Jorge González.

¿Cuál es la relevancia de éste personaje y, en cierta medida, por qué no podrían haber tomado otro ícono musical como los Pinochet Boys?

La relevancia de González es intrínseca en él, en su pasado, en lo que fue. Por eso la dramaturgia lo sitúa no en el pedestal del rock star si no que le propone un juego para visualizar su propia muerte.

Tomamos la figura de González porque queríamos recrear un Chile post dictadura en donde la alegría prometida no esta. Se habla acerca de las promesas, por eso se toma la figura de González como estrella de rock star. Jorge González fue levantado por aquellos mismos que después llegaron al poder pero ahora se margina, esta fuera del país, haciendo su carrera y ya no interviene a nivel político. Hoy por hoy González hace todo lo que criticaba en sus rivales. Frases como  "si la cultura es tan rica en Alemania...por que no se van" hoy en día se presentan como una paradoja.

¿Cuáles son las temáticas principales de la obra, esas que te llamaron la atención como director?

Nosotros lo situamos como nuestro héroe patrio para reflexionar acerca de la democracia en Chile, sobre cómo este país ha ido separándose del resto de Latinoamérica y poco a poco se ha ido acercando a sus propias aspiraciones. Hablamos también de cómo los Chilenos confían de que en los modelos extranjeros están las verdaderas oportunidades de desarrollo y conocimiento.

¿Desde dónde crees que se produce una identificación entre tu generación y la figura de González?

No se si hablar de mi generación, ya que la generación a la que apunta la obra son aquellos que tienen entre 35 y 40 años. A ellos les toco vivir en dictadura y afrontar en nacimiento, auge y caída de Los Prisioneros y de González. Mi generación, está mas ligada a lo que representa González, a su discurso árido y de muchas puntas, a una cierta contradicción en él que creo es representativa de nuestra generación. Él se sitúa en un no lugar de habla, la no concreción de ideas.

Otra cosa que principalmente me llama la atención, al momento de lectura de la obra, es el fluido textual por el que corren las ideas. Hay una gran amplitud de poner mi biografía en esa escritura y cómo hablar de la dictadura de una manera no representativa de esta sino que de modo contrario. Finalmente, el poder es algo que se quiere mucho en Chile.

¿Ves el teatro como un medio de "denuncia" o crítica social?

Yo no hablaría de un teatro de denuncia, el teatro es intrínsicamente un espacio de expresión de ideas y es eso lo que lo convierte en político. Desde ahí surgen autores como (Luis) Barrales y (Pablo) Paredes, los cuales realizan obras que reflejan el sentir de una masa, quizá por el lugar desde donde vienen, su marginalidad etc. Eso creo que los hace llamativos y creo también que el publico a sabido comprender este lugar de habla. me hace mucho mas sentido que ellos hablen de marginalidad a que lo hagan otras obras donde sólo de toma el tópico como lugar de ilustración de un chile. En estos autores existe el cruce biográfico.

¿Has pensado en el tipo de público que quieres para tu obra? ¿que expectativas tienes de la temporada?

La obra esta para todo publico y las expectativas están en causar reflexión en la gente. Para eso deberíamos seguir por el camino que vamos, ya que la obra esta bien difundida y es de interés no tan solo de la gente de teatro, si no que de un publico nuevo. En cierta forma la figura de González nos ha dado la posibilidad de seducir a una audiencia distinta.

Los últimos trabajos de la Compañía han indagado en distintos tipos de formatos (Gen, Cara de Fuego, Suspender). Han tenido la posibilidad de investigar en formatos como el teatro físico, obras de autores

Internacionales y textos de creación propia. ¿Con qué formato te sientes más cómodo o identificado? ¿Por qué?

Yo he tenido la responsabilidad de dirigir tres de estas cuatro obras. Siento que es parte de un proceso personal y cuando me sitúo atrás y proyecto todo lo que hemos hecho hacia delante logro ver mi camino muy claro. Mi interés principal siempre ha estado en el cuerpo como eje principal, no sólo entendido como lo humano, si no también como un cuerpo que es objeto, texto y luz.

Este es mi trabajo mas "maduro" he comprometido gran parte de mi imaginario y de mis vivencias. Ahora solo falta que el público lea en él lo que su propia biografía le permita leer.