¿Qué es el teatro gestual y en que se diferencia de la pantomima?
Mira, todo parte de una fuente. Y la MIA  es el trabajo que desarrollo en  la Compañía del Teatro Gestual Chileno . Mis referentes, tienen relación con un  abanico de técnicas relacionadas con el cuerpo como  la pantomima, la danza, la acrobacia, el teatro oriental, las artes marciales, la lucha libre, la gimnasia olímpica etc. Volviendo a tu pregunta la pantomima es una técnica específica y el teatro gestual es un lenguaje al cual uno llega a través de la dilatación del Gesto.

Entre esas técnicas, se le da mayor importancia al gesto.
Trabajo el gesto y la imagen, el gesto en sí, como un lenguaje universal, como comunicación no verbal. La gracia está en cómo poder teatralizar un gesto y no hacerlo literal, hacer que lo teatral sea particular. Eso  implica a un actor lúdico e inteligente. Ese actor con olfato  que tiene que dejar los pudores, los miedos y atreverse, eso lo hace libre y ser coherentes con sus impulsos.

¿El texto: se incluye en la puesta en escena?
Absolutamente. Estoy dirigiendo un montaje con la compañía   Basada en un texto de Yukio Mishima, un Dramaturgo japonés, trabajamos desde el cuerpo y partir de él y sus necesidades surge la palabra o la estructura vocal. El texto es el gran tema del teatro físico hoy en día, y en eso estoy en este  minuto.
Es, en el fondo, re educar a los actores en un nuevo  lenguaje, ¿cómo transformar a un actor sicológico con objetivos claros y pensante, en un actor perceptivo y dispuesto a equivocarse? Nosotros trabajamos mucho sobre un teatro desconocido, que es un lenguaje en base a estructuras físicas. Por ejemplo, para crear una estructura física yo no necesito que tú me hagas algunos movimientos, si no me interesa  el cómo los haces. Yo necesito crear a partir de eso una estructura con acciones físicas lógicas para el intérprete. Eso lo lleva a un estado y a un comportamiento escénico claro.

¿Cómo se trabaja a partir de esa estructura física?
Es muy largo el proceso de poder explicar como trabajar esto ,ya que uno enseña al  actor a través del hacer, en el momento in situ del training actoral, y el papel  en este tipo de oficio, aguanta todo. Primero que nada hay que tener claro que la creación de una estructura se compone por referentes visuales tales como pinturas, esculturas, observación de animales, la indagación de los comportamientos del ser humano y sus biografías propias como la memoria física.
La recopilación de este amplio material te conlleva a la creación de una estructura de movimiento que uno como actor ha elegido y a podido indagar en ellas, en el sin fín de particularidades, gestualidades, acciones, etc, reduciendo y dilatando el movimiento, según como le resuene más al actor.
La repetición de esta secuencia ira proporcionando al actor necesidades y un comportamiento escénico  claro, que al final va revelar un estado concreto en  el actor, que va desarrollar, modular, he incorporar en su manera de moverse teniendo  un soporte claro, la estructura física. Esto va ser apoyada fuertemente con la música que es fundamental para rescatar la energía  y el pulso que desarrolla  por sí sola.

¿Cómo se integra la palabra?
La palabra va entrar, cuando el actor encuentre sus impulsos físicos y sonoros a través del agotamiento y la dificultad.
El cuerpo encuentra un estado particular y sabio, donde  el actor  va ha comenzar a decir el texto en un nivel de  temperatura extrema,  generando así la organicidad en él.
No todos los actores pueden lograr ese hallazgo, son pocos, es una pequeña raza de actores que encuentran ese particularidad y creencia en decir el texto de una manara poética y teatral, cuando eso pasa existe el director que tiene que estar en un estado de alerta para atesorar el material encontrado en ese cuerpo orgánico y biológico.

Se deja un poco atrás la corriente realista.
El realismo como un teatro  aristotélico ya no esta muy presente para mí en el teatro de hoy, son otras las  necesidades de  las cuales uno se  mueve, especialmente para mí como director en esta etapa de mí vida.  Mis posibilidades de lenguaje van más allá del realismo. Para mí el realismo es trabajar en base a la verdad, a las acciones físicas, tener un objetivo claro o  que el actor tenga su secreto y sus circunstancias dadas solo para el, en fin,  Puede ser que nosotros como actores un poco más físicos tomemos una escena de Chejov como por ejemplo: El tío Vania. Supongamos que este personaje entre y se siente en la cama y diga un texto determinado, el actor que trabaje en esta compañía va a entrar de una manera poco  menos realista, de un punto de vista mucho más físico, eso no se trata que va entrar saltando o dando  la rueda, de ninguna manera, tendrá que crear un secuencia física clara sin perder el objetivo de Vania y sus  necesidades. Por ejemplo, él tomaría  la escena sentándose en una banca pequeña  y quedando en un equilibrio que lo comprometa orgánicamente a  él, en esa posición, desarrollando esa imagen poética y particular siendo extremadamente sensible, va a decir el texto  con los mismos  objetivos y necesidades de esa escena.
La particularidad, la imagen, es un asunto mucho más poético para mí. No es que yo diga que eso es así, a mí me interesa este tipo de lenguaje, el  estar en un equilibrio constante.
"lo más hermoso es el equilibrio a punto de quebrarse" yo creo que un actor también. Cuando se quiebra ya no está la magia y se pierde el conflicto. Yo partí haciendo obras sin voz, sin texto, en el silencio, Pero sin evadir el gemido, lo que es el idioma inventado, la particularidad vocal, busco la  sonoridad y  los matices más interesantes y complejos del actor que todavía no encuentra por su limitada referencia vocal y en eso podemos tomarnos como referentes  los cantos del teatro oriental o tribus étnicas etc. Pero eso  es un entrenamiento distinto y muy complejo.

¿Cómo defines estado y comportamiento?
El estado no es lo mismo que un comportamiento, el comportamiento es cómo el actor se comporta sobre  su estructura física, y lo otro, es en que estado emocional está el actor para que tenga un estado emocional, requiere un impulso, saber de donde viene y hacia donde va, los más importante es que tenga una conciencia  BASTA de la cual habla Eugenio Barba ,si  no se concentra en un 100% es imposible que navegue en sus emociones y en sus recuerdos biográficos más íntimos.

La música ¿también es un gesto?
La música es un gesto por sí. Es igual que un estornudo, un estornudo es un gesto orgánico y biológico. Es algo instintivo y nosotros tenemos que rescatar esos referentes biográficos que uno tiene corporalmente y tratar de remitirlos, de insertarlos en una música. El estornudo finalmente también es musicalidad. Entonces si yo tengo unos músicos que tocan con cierta energía y el actor capta eso se produce  el contrapunto. La música es energía, es un impulso que el actor tiene que desarrollar, sin música no hay impulso  y sin música no hay ensayo....  

El Teatro gestual ¿es un Género:? ¿O cabe en lo que es el teatro físico?
¿Es que qué es el teatro físico? ¿Qué es el teatro gestual? si tu investigas mucho más y le preguntas a cada persona, cada uno tiene un significante propio. Si yo veo un teatro comercial o un  teatro realista  y alguien me dice que todo lo que se mueve es físico, eso tampoco lo comparto porque no es verdad.  Lo físico implica que el  cuerpo está más dilatado y con un nivel de energía extra-cotidiano. Pero ¿cómo no confundirlo con la danza? ¿Qué es la danza teatro? Ahí esta el híbrido. La danza teatro viene de la danza, no del teatro.
Yo no creo tener la respuesta de esa pregunta en esta  etapa de mi vida ,te podría dar una respuesta irresponsable de mí parte ya que me faltan muchos años para poder definir eso. Yo te puedo definir solo lo que yo he vivenciado.., que trabajo con una línea de movimiento fuerte, con disciplina, con mucha repetición,  y el objetivo de eso es la actuación. No me siento capacitado para determinarlo como un Género:, se que es un lenguaje teatral y que lleva un descubrimiento importante en los últimos 45 años en el teatro  Chile, como   los Mimos de Noisvander en los 60  hasta Mauricio Zeledón  90 y hasta ahora. . El teatro físico es un  lenguaje   que el director  y los actores llevan a la expresión y las  necesidades  del ser humano, a través  del cuerpo. 

¿Es más abierto, más libre trabajar con el teatro gestual? ¿Es más fácil la comunicación del espectador?
Según el trabajo. Un  montaje que hice fue Akatisia  en el 2006 , que era absolutamente experimental. Era una obra que hablaba sobre los enfermos  psiquiátricos en la cual  no  buscábamos  aciertos, sino preguntas que hacernos... finalmente nos fue bien, el gesto comunicaba y el silencio se transformaba  en el texto ya que las situaciones se entendían por si solas. Yo aprendí mucho y le di un punto de vista muy importante a mí aprendizaje personal, ya que uno, no imagina nada sobre sus  vidas ,sus miedos ,sus  relaciones ,el amor y el quiebre que se genera en sus familias al tener un enfermo siquiátrica en el hogar.
No es lo mismo a lo  que estoy haciendo ahora y anuncio de pasadita  que estreno en  ABRIL DEL 2008 una obra del Dramaturgo Japonés Yukio  Mishima " La mujer del abanico" para mí es una obra Tremenda,  la más poética y hermosa que he tenido que dirigir ,un trabajo extremada mente complejo ya que uno, no puede perder los temas que propone el Dramaturgo y la poesía que esta en cada una de sus palabras.
Finalmente como comencé la entrevista diciendo el teatro gestual es universal Y MUY COMPLEJO DE  REALIZAR, ¿CÓMO HACER  PARA NO CAER EN LA OBVIEDAD?  ¿O EN UN EJERCICIO  DE EXPRESIÓN CORPORAL?  ¿O EN UN EJERCICIO DE SORDOS MUDOS, SIN SER PEYORATIVO?  el mensaje y el discurso se va entender en cualquier parte del mundo, claramente sí , si esta bien hecho.