Dulce
Teatro sub
 

 

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Del 28 de agosto al 18 de octubre
Jueves 21:00 hrs, Viernes y Sábados 22:00 hrs.
Centro Cultural Teatro del Puente
Parque forestal s/n
Metro Baquedano
Entrada General: 5.000 pesos
Entrada estudiantes o 3ª edad: 3.000 pesos
Entrada convenios: Jueves Populares 2.000pesos
Comentario de la obra
Por Luisa Ballentine

Sobre el escenario se yergue una única figura femenina, la hija, sin embargo hay otros dos personajes presentes que nunca aparecen físicamente, pero que rondan a la protagonista durante toda la obra: la madre y el padre.

Se trata de Dulce, la nueva propuesta autoral de Pierre Sauré, quien se encuentra también tras la Dirección: del montaje con el apoyo de Daniela Riveros, dando vida a un viaje de autoconocimiento donde reinan los ausentes y los ideales a través de los íconos parentales.

Claudia García es la encargada de dar vida a este monólogo, logrando una actuación sólida dentro del estilo intimista que presenta Dulce. Es un tránsito introspectivo donde se contraponen la ira y el desapego hacia la madre, con la idealización ingenua hacia un padre en un juego donde ambos son quienes han abandonado a la niña convertida ahora en una mujer llena de preguntas sin respuestas.

Con el rojo como color eje de la estética de la obra, se genera un espacio que apela a lo visceral, al hecho de llevar la misma sangre de quienes no cumplieron con su misión de crianza y al volcamiento de todo lo que está dentro del alma inquieta del personaje, que a ratos se va a lo más hondo de su pensamiento, para luego sacar afuera lo que clama por ser dicho.

Apoyan este viaje realizado en fragmentos, la música y la iluminación, dando aportes precisos en los momentos indicados y manteniendo la intimidad confesional de este monólogo que exuda soledad por todos los rincones.

Dulce ha sido descrita por los miembros de la compañía como una investigación que aborda la escena y la representación. Las partes que componen la historia de vida de la protagonista, sugieren un logro en este sentido pues se aprecia la lucha entre lo que se es y lo que se representa a lo largo de la fragilidad de quien se tiene sólo a sí mismo.

Un nuevo acierto para Teatro Sub, colectivo emergente que con esta obra completa un total de tres trabajos teatrales, todos innovadores con un sello que siempre mira un momento particular de lo humano como si se tratara de algo que el espectador no debiera estar presenciando. Como si se tratara de algo prohibido y, por lo mismo, seductor.