Cuéntanos sobre la elección del texto y el proceso de la puesta en escena.
En la creación del Teatrino Clandestino está la idea de que el proyecto, que es bastante complejo, va más allá de escribir un texto. Si tú me preguntas sobre la dramaturgia, en específico, quien escribió los textos para este espectáculo fue Pietro.

En relación al proceso de montaje, nosotros trabajamos siempre en distintos niveles. Primero buscamos un tema, luego qué elementos nos sirven para desarrollar este concepto. Cada espectáculo es diverso, es distinto, y va cambiando la manera de trabajar. Hacer un espectáculo no es sólo escribir un texto sino también encontrar la escenografía, el vestuario, el ritmo, el tipo de presencia escénica, etc. Nosotros no trabajamos con esta visión tan separada de los elementos ya lo nuestro es una obra completa. Podríamos decir que no somos Dramaturgos, somos creadores de espectáculos.

El Género: de la obra es bastante interesante ya que se vale de nuevas tecnologías ¿se podría decir que estamos frente a teatro multimedial o algo así?
El multimedial es una definición externa. No es puesta por nosotros. En realidad jamás lo llamaríamos así.

Pero ¿cómo se conjuga el trabajo actoral con la imagen proyectada?
Esta no es la forma usual de trabajar de la compañía, pero en este caso particular los actores tuvieron que trabajar casi al 100% frente a una cámara. Nosotros con Pietro una vez que tuvimos hecha la estructura de la obra empezamos a trabajar durante tres meses, dos de los cuales se trabajó en la dramaturgia y uno realizando la estructura escenográfica. A partir de entonces el actor comienza a trabajar sobre la precisión del dialogo. A pesar ser un trabajo de actores que imita o roba cosas del lenguaje cinematográfico, de todas formas hay un trabajo interpretativo del actor. No hay mucho trabajo sobre la escena, pero sí un gran esfuerzo en la forma de decir el texto. El actor aún no presente, debe transmitir esas sensaciones pero sin entrar en un modo teatral. Esto fue lo más difícil, buscar una forma cinematográfica de actuación.

¿Cuál es la manera de dirigir entonces?
Cuando se grabó en cámara había un trabajo muy inmediato de Dirección:. El director condensó el trabajo en un día por ejemplo en vez de los grandes periodos de ensayo.

Es un tema bastante recurrente el de poner en escena el lenguaje audiovisual. ¿Es un recurso propio del teatro contemporáneo?
El acto del teatro es contemporáneo por excelencia. Es algo inherente en mostrar esta realidad que se ve en la obra. Hoy en día mostrar este tipo de historias es necesario para la gente, la utilidad, más allá de la técnica que se use, es generar preguntas en las personas.

No sé si has podido ver la obra Sin Sangre la que utiliza un recurso de puesta en escena bastante similar al de Madre y Asesina . 
Estoy un poco cansado de esto. La verdad es que creo que no tiene ni un parangón de comparación entre ambas obras. No me gusta hacer comparaciones y tampoco voy a criticar o hablar mal del trabajo de Teatro Cinema. Creo que las obras muestran poéticas que son sustancialmente diferentes. Se parecen en la forma pero en el fondo son muy diferentes. Hay algo fundamental que es que nosotros nunca ponemos a un actor en escena, ahí hay una diferencia ya que ellos tienen la presencia física del actor pero la voz está siendo amplificada.  Aquí hay actores pero aparecen fuera de la pantalla, en ningún caso dentro. Las obras además tienen distintos valores en el uso de la imagen. Todas las imágenes que se pueden ver acá, no son imágenes escenográficas sino que construyen de manera fantasmagórica a los personajes. En Sin Sangre la imagen es un apoyo para el entorno, para la atmósfera, mientras que aquí es todo, la presencia humana inclusive. Todo el dispositivo está puesto ahí para dar esta presencia fantasmagórica, por lo que lo definimos como un espectáculo espectral.

¿Podemos hablar de Teatro propiamente tal si estamos prescindiendo del actor en términos físicos?
Nos preguntamos hoy en día que es el teatro. No sabemos si es la presencia física del actor o el personaje en sí. Para nosotros es muy importante que se desarrolle el personaje y no la parte física del actor. Este trabajo busca verificar esta hipótesis. Muchas veces las obras muestran al actor físicamente pero no hay un personaje. ¿Qué vive en escena: el personaje o la carne?

¿Cómo es la relación con el espectador?