¿Cómo surge el proyecto de la obra Pajarístico?
Esta es nuestra primera obra y nos juntamos gracias un Fondo Azul de la Universidad de Chile. Este es un fondo que está pensado para financiar proyectos artísticos de excelencia que integren distintas áreas y disciplinas. Nosotros teníamos la idea de esta obra que nos gustaba por el hecho de rescatar un texto que hablaba de la vida. Por otro lado estábamos cansados de hacer teatro que sólo lo entendiera el público especializado y queríamos sumar a otros públicos más diversos, un poco como lo hacía Andrés Pérez u otras compañías como La Patogallina.
 
Enviamos entonces este proyecto que, en principio, sólo incluía gente de la Universidad de Chile. Después, a medida que avanzamos, el  proyecto fue creciendo y se fueron agregando actores del Arcis, del Club de Teatro, de Valparaíso y de la Mancha.

¿De dónde toman el texto de la obra?
Es un poema del siglo XII y está escrito por un poeta persa. Él raya con el tema de la embriaguez y se metió en el tema SUFI que es una corriente filosófica, religiosa, que deriva de los musulmanes. Ellos tienen el lado místico - esotérico y creen que a través de ciertas corrientes o actitudes de vida puedes encontrar la iluminación. Es interesante que este poema fue trabajado antes por Peter Brook, el director inglés. Él trabajo 10 años con una adaptación de este poema llamada “el lenguaje de los pájaros” la cual mantenía la idea del cuentacuentos. La obra son sólo cuentos narrados y nosotros lo teatralizamos para llevarlo a escena. La obra habla de los pájaros como estereotipos humanos lo que nos pareció muy cercano e interesante ya que ellos tienen un problema, eligen un líder y parten en busca del Simor que es el dios de los pájaros. Eso plantea el viaje, sortear distintas etapas de la consciencia y de la vida lo que me llamó la atención porque como dijo el mismo Peter Brook, la obra es un misterio. Él siempre recalcaba que no la podía terminar y que incluso era su libro de cabecera.

¿Cómo trabajan en la adaptación?
Edson, el dramaturgista, es estudiante de literatura. Nosotros consideramos que para un proyecto teatral hay que tener una base de sustento que no lo haga superficial. Determinamos que el trabajo sería práctico y teórico. A la par con los ensayos, se iba estudiando el texto ya que presentaba un sin fin de historias que había que seleccionar. Edson nos instruyó en la filosofía oriental y los temas principales. Él velaba porque el texto se comprendiera y fue un pilar fundamental para que quedara redondo este trabajo.

Este proyecto se caracteriza por la interdisciplinariedad de su puesta. ¿Qué otras disciplinas incorporaron en el montaje?
Está el diseño teatral, que tiene que ver con la escenografía viva en escena. Ese fue un gran cuestionamiento, porque no queríamos que la escenografía fuera decorativa, si esta se puede sacar no tiene que estar. Las cajas tenían que ser una actor más en escena. Tenia que ser una escenografía que lograra ensamblarse con los actores, entonces surgió así la idea de una gran rompecabezas para armar. Todo: los actores, los bailarines, la música, se empieza a ensamblar para poder lograr una fusión y una real interdisciplinariedad. De ahí surge la idea de estas cajas que se arman. La música, por su lado fue porque Rodrigo, el músico y compositor, tenía muchas ganas de trabajar en teatro. El tenía la idea que la música intervenía en escena más que acompañar solamente. Se empezó a probar con varias técnicas hasta que surgió la escena de “el asombro” donde el música entra al escenario literalmente. El director entra a escena y los actores pasan a ser sus instrumentos.  Lo interesante eso si es que ninguna disciplina está al servicio de la otra, todas tienen el mismo valor y se ensamblan. Esta obra no sirve si a la música se le pone PLAY. Estamos my conscientes de esto.

¿Cómo fue la experiencia de trabajar tan de la mano con otras disciplinas?
Eran discusiones muy grandes porque hay mucho roce en el proceso creativo eso es muy bueno, siempre que se haga con respeto. Lo más difícil fue la relación entre bailarines y actores. Resulta que su disciplina es mucho más específica en las propuestas, esperan más que uno les diga qué hacer. Sin embargo en la música esa deuda se saldó porque se logró muy bien afiatar el trabajo musical con el actoral.

Para mi fue un aprendizaje enorme. A veces uno se enoja pero hay que saber callar y hablar cuando hay que hablar. Soy muy perfeccionista y agradezco que toda la compañía estuviera tan dispuesta a ser guiada y creyeran en esta propuesta. Siento que pudimos aprender juntos.

Nombraste al público como uno de los objetivos de la obra. ¿Qué importancia tiene el espectador en Pajarístico y qué quieres que vean en este montaje?
En la obra hay una frase que dice “cada quien avanza al ritmo de su propio andar” tiene que ser así, cada quien va a ver lo que sea capaz de ver. Uno entrega una gama de cosas que tiene un sentido y todos pueden comprender algo de eso. Empezamos a preguntar las impresiones del público y nos damos cuenta que los niños rescatan cosas distintas a los adultos. Incluso vinieron personas de filosofía que encontraron en el “nido” un mensaje muy potente, la idea es ir abriendo lecturas.

Yo quería que la gente se fuera contenta con la esperanza de que se pueden cambiar las cosas. Cada quien puede tener su propia pluma y su propio viaje, pero hay que querer hacerlo. La culpa de no poder lograr nuestras metas no está afuera, si no que hay que buscar en nosotros. Todo viaje tiene su dolor pero tenemos que aprender a hacerlo.

La forma de trabajo actoral contempla la utilización de máscaras. ¿Por qué deciden utilizar esta herramienta?
Se buscaron maneras distintas de narrar. Nuestra idea era siempre sorprender y en eso aparecieron esos elementos. Uno de los actores es de la escuela de La Mancha y él tenia manejo con las máscaras. Él nos trajo entonces eso a la compañía. Siempre  nos gustó la idea de compartir nuestros conocimientos en pos del trabajo.

Por ende se acercan a una manera menos realista de narración.
No encuentro otra manera de narrar esto. Tenemos que hacer que el público entre a una convención. No queríamos el pájaro tradicional, si no ser humanos pájaros. Lo que quedó de eso eran los olores originales, unas plumas como detalle y una búsqueda a través del maquillaje.

¿Cómo fue la búsqueda de estos pájaros? ¿Hubo trabajo de observación?
Difícil. Fue un trabajo de ocho meses de ensayo y muy riguroso en términos metodológicos. Tratamos de afiatarnos, hicimos trabajo de observación y fuimos a un zoológico de aves. También fuimos a las dunas de con con porque queríamos emprender un viaje que tuviera relación con la experiencia del desierto. 

¿Qué le dirías a la gente sobre Pajarístico?

Es un momento mágico y creo que es bueno darse un momento de magia. Es un espacio para pasarlo bien y salir contento después de haber visto teatro. Estoy segura que más de algún tesorito van a encontrar.