¿Qué es el teatro impro? ¿Un nuevo Género: teatral?
Yo lo veo como un nuevo Género: teatral, porque por lo menos cuando yo he viajado afuera, en los diarios sale drama, comedia e improvisación, entonces está catalogado como un Género:. De alguna manera es algo totalmente diferente. El teatro convencional se aleja de la improvisación, pero la improvisación sí termina siendo una herramienta útil para el teatro en cierta manera.

¿De dónde viene el teatro impro?
Nosotros lo trajimos. Si bien la improvisación de cierta manera viene de la comedia del arte, se dejo de hacer cuando ésta termino. De ahí lo retomó por investigaciones teatrales gente como Keith Johnstone y descubrieron que esto era muy interesante llevarlo en vivo como producto artístico final y presentárselo a un público.

Ivon le Duc es el creador del match de improvisación y nos cedió los derechos a nosotros que somos los únicos que hacemos esto acá. El Match se inventó por que llegó un momento en Canadá donde los teatros estaban vacíos y los estadios de Hockey llenos. Pensaron en hacer un teatro deporte, por eso se juega con camisetas como de Hockey y hay una cancha y el público vota por la improvisación que le gustó más.

Con el tiempo este formato se empezó a hacer más conocido y junto con el, la improvisación en todos los países. Así fue como lo conocí, la verdad es que yo quería traer algo a Chile, y en Corrientes me encontré con la improvisación teatral. Encontré que era algo novedoso, algo entretenido, así que me entrene en Buenos Aires, hicimos unos cursos, y el 2004 estrenamos el match de improvisación profesional en el Teatro San Ginés.

¿Es teatro impro o teatro deportivo?
Se le conoce de las dos formas pero el lo mismo. ¿Por qué se le llama teatro deportivo al teatro de improvisación? Por que es una técnica o sea nosotros realmente improvisamos. La diferencia con el teatro convencional es que nosotros no sabemos lo que vamos a hacer, entonces ocupamos la técnica al igual como se ocupa en el deporte, por ejemplo en un partido de fútbol. Ellos no saben como van a ganar o cómo lo van a hacer pero ellos saben como se puede jugar, que rol cumple cada jugador.

Acá también, uno se va conociendo como grupo y va descubriendo como es cada jugador, si eres bueno para proponer etc. todos hacemos de todo pero hay gente que es mejor para proponer motores de improvisación, vale decir que son mejores para hacer que la historia avance. Otras personas son buenas para hacer el remate, o sea el chiste final y así un poco uno se va descubriendo. Nosotros nos entrenamos en esto, es una técnica, por eso tenemos una escuela de improvisación. Hay reglas en la improvisación también.

¿Como se dirige el teatro de improvisación?
Se entrena a los actores, no se dirige. Por eso se le conoce como teatro deportivo. La Dirección: esta en todo lo que tienen que ver con la puesta en escena de los espectáculos. Impro titanes del ring es un espectáculo que nosotros creamos, luego hay una puesta en escena de algo más deportivo como el fútbol, pero más que una Dirección: es un entrenamiento o una guía.

¿De qué se trata, cuales son las premisas de una improvisación?
La participación directa con el público es una premisa. El público es protagonista de esto, sin ellos no se puede improvisar. Los entrenamientos o el ensayo de la puesta en escena son difíciles, constan de puros juegos de improvisación. Cuando hacemos la puesta en escena y falta la risa del público es difícil por que ellos proponen. El público es una premisa absoluta. Otra premisa es que esto es un juego. Un juego que tiene sus reglas propias.

¿El público debe estar preparado para participar?
Aquí necesitamos que el espectador venga a participar. A diferencia de argentina en donde el público participa más, no se si por la idiosincrasia o por que están más acostumbrados, aquí nosotros hacemos cosas para prender al público, lo preparamos con una ola o algo así.

¿Cómo se mide un buen espectáculo de improvisación?
No se, quizás uno donde se equivoquen todo el rato. El público desafía a los actores y a veces lo pasa muy bien viendo una mala improvisación. Se entretienen con el formato y la técnica. Incluso a veces la reconocen.

Un buen espectáculo de improvisación tiene que ver con un grupo que se dedique a la investigación de la improvisación. Tiene que ver con actores que son lúdicos y transpiren, lo pasen bien sobre el escenario que sean como niños.

¿Cuál es el límite de la improvisación?
Aquí uno puede llegar a compartir escena con un actor que jamás ha visto eso es súper interesante. Los equipos se mezclan y uno puede improvisar con otros, sólo tienen las mismas normas y la misma técnica. No hay límites.