¿Cómo ha sido esta segunda experiencia de visita en nuestro País?
Estoy muy emocionado de estar aquí, por ejemplo, una cosa personal: en 1986 hice en Chile, gracias al Ministerio Italiano, un curso de Commedia dell Arte . Entre los actores del curso, recuerdo que estaba la Ministra de Cultura Paulina Urrutia. Esta es mi segunda vez aquí pero la primera con el Piccolo Teatro, trayendo este espectáculo realmente extraordinario que Giorgio Strehler ha hecho muchos años antes. Espero que el éxito sea también magnifico aquí como en otras partes del mundo.

¿Cuál es el legado de Giorgio Strehler, (director del Piccolo Teatro fallecido en 1997) dentro de la compañía?
El legado de Giorgio Strehler el es el mejor director de teatro italiano. El era un hombre extraordinario, con una gran sensibilidad, creatividad, etc. Todo apuntaba en el hacia la creación del teatro y del espectáculo yo espero que puedan haber otros como él en el mundo.

¿Qué elementos de la vida contemporánea se pueden apreciar en esta obra de Carlo Goldoni?
El valor contemporáneo de esta obra es comprender el mundo interior. Por eso funciona en todas partes; Europa, Asia América etc. Es cierto que la obra tiene subtítulos pero el público siempre es feliz, luego de un acto la gente ya se olvida de leer los subtítulos porque se entrega a lo que pasa en escena.

El personaje de Arlequín ha sido interpretado por usted hace 45 años. ¿Cómo ha cambiado el personaje a través del tiempo?
El personaje ha cambiado el primer año, o los primeros dos o tres años porque Arlequino en sí es un personaje muy simple, no tiene una psicología intelectual difícil. Es un hombre del pueblo que no tiene problemas psicológicos más que el hambre. Utiliza una máscara lo que me demoró dos o tres años ya que había que comprender a cabalidad como eran los personajes de la Commedia dell Arte y Arlequín particularmente, después ha sido fácil. Alguna vez he cambiado algunas improvisaciones pero muy menores.

Al comienzo, cuando llevaba cuatro o cinco años yo le pregunté a Giorgio Strehler si podría probar a otro personaje, pero el me dijo que para qué quería hacerlo si no podía haber un éxito mayor que el interpretar bien a Arlequín lo que me tiene muy contento.

¿De dónde proviene el nombre de Arlequín?
Tiene muchas teorías. Arle (de arre o arrear a una mula) por ejemplo. Pero hay un gran poeta Italiano, Dante Alighieri, que se refiere a Arlequín como un Diablo.

Ahora, del personaje en particular, todos saben que el traje por ejemplo es de muchos colores. ¿Por qué? Por que es un personaje que hace muchas acrobacias y se le va rompiendo el traje, a lo que el lo va parchando y no siempre encuentra telas iguales.

¿Por qué se interesó en seguir su carrera al alero de este estilo teatral tan particular?
La verdad es que no me interesé (ríe). Yo pensaba hacer teatro dramático. Estaba en la Academia de Arte Dramático y después un profesor me dijo "Soleri, tu serás un Arlequino". Yo lo hice bien y después he continuado, pero no era mi voluntad, se ha dado.  

La gestualidad en el personaje es muy importante. ¿Existen gestos arquetípicos de algunos de los personajes?
Posturas sí, pero no gestos. Si se compara con el teatro oriental por ejemplo, la gestualidad del teatro es muy diferente. Yo recuerdo una vez que actuamos en Tokio, toda la primera parte el público estaba inmune, no reaccionaban. Ellos tardaron en comprender la comedia porque estaban acostumbrados a que en su teatro cada gesto tiene una significación. Aquí, cuando Arlequino habla al público se dan cuenta que los gestos no estaban codificados, sino que iban de acuerdo a la acción. ¿Por qué pasa esto? porque en el teatro oriental hay una tradición continua, mientras que en la Commedia dell Arte hay un periodo posterior a (Carlo) Goldoni donde hay dos siglos en donde no se hace Comedia después Giorgio Strehler lo retoma.

¿Cómo es el trabajo con la máscara?
La actitud del cuerpo por cada sentimiento, esta es la búsqueda principal. El trabajo se aprende no solo, pero siempre con una persona que mira y que dice si o no.
En un espectáculo hay un personaje, en un drama por ejemplo, que llora, el público es el que debe pensar que yo lloro porque si no se puede hacer tragedia, se puede hacer Hamlet, pero el personaje principal debe morir. Lo importante es que el público crea que es el personaje quien vive no nosotros.

¿Cómo se mantiene en forma? ¿Hay alguna rutina de ejercicios (training) diaria que practique?
Sí. Streching, 50 minutos para elongar los músculos y las articulaciones. Para el corazón, bajo y subo seis pisos de escalas tres veces al día.

"Arlequín, servidor de dos patrones"

* Del 22 al 26 de enero / Teatro Municipal de Santiago / 20:00 horas / Las Entradas se venden en el mismo teatro. (Agustinas 764, Santiago)

GRATIS
* 27 de enero / Parque Araucano (Las Condes) / Sector el Rosedal / 21:00 horas. Entrada liberada, previo retiro de invitaciones en: Municipalidad de Las Condes (Apoquindo 3400); Corporación Cultural de Las Condes (Apoquindo 6570); Centro Padre Hurtado (Paul Harris esquina Colón). Hasta agotar stock.