Javier Ibacache
Periodista de espectáculos y crítico teatral
 

"La idea es romper un poco el círculo de quienes saben de teatro y abrirse un poco más."

Javier Ibacache es uno de los críticos más reconocidos dentro del mundo del teatro. Su último proyecto junto con Soledad Lagos, que además fue uno de los seleccionados por el segundo llamado de FONDART 2007, consiste en la realización de una "Escuela de espectadores" que incluye sesiones que se  realizarán como actividad paralela al Festival Internacional Santiago a Mil entre el 4 y el 25 de enero y contarán con la participación de destacados directores y autores nacionales y extranjeros. Aquí, le preguntamos en qué consiste el proyecto y cuáles son los objetivos que hay detrás de esta instancia formativa. 

Por Pamela López

 

Cuéntanos de qué se trata el proyecto de "Escuela de espectadores"
El proyecto de "Escuela de espectadores" es un proyecto que apunta a la formación de un sentido crítico de apreciación teatral. Básicamente es formar públicos para el teatro porque pensamos que se ha producido una separación y una brecha entre las obras en sí mismas, el lenguaje que éstas emplean en términos escénicos y la capacidad que tiene el público de decodificar estas obras. Entonces, la "Escuela de espectadores", que no es un invento nuestro sino que tiene pautas anteriores, recoge la experiencia de escuelas que hay en Venezuela, en Argentina, en Uruguay, trata justamente de salvar este puente. Los medios de comunicación no están haciendo esto hoy en día entonces de alguna manera es entregar herramientas para que el público aprenda a decodificar una obra de teatro y por lo tanto aprenda a disfrutar más en plenitud.  

¿Cómo se traduce esto en la práctica?
Esto se traduce en sesiones gratuitas, abiertas a todo público, con temáticas, ya que en cada sesión se abordará un tema de una obra, en este caso de alguna de las obras que estén en cartelera en Enero. Se contará con la participación de dos expositores que somos Soledad Lagos y yo, Javier Ibacache pero además invitando a los autores, actores y directores que estén con las obras en enero.

¿Por qué esto está dirigido a público general y no a gente relacionada con teatro solamente?
Precisamente porque apunta llegar al público promedio, no necesariamente al público especializado. Me imagino que el público especializado lo podrá disfrutar también porque es, en definitiva, un espacio de debate. La idea es romper un poco el círculo de quienes saben de teatro y quienes analizan teatro, abrirse un poco más. 

¿Hay alguna experiencia anterior a ésta aquí en Chile?
Ya tuvimos una experiencia anterior que fueron menos sesiones, fueron sólo cuatro sesiones, que hicimos en el mismo Festival de Teatro a Mil. Tuvimos una muy buena experiencia con el público que fue. Era un público que no sabía de teatro necesariamente y nos dimos cuenta que servía de pauta. Lo mismo hicimos en Talca en Julio y lo que tu constatas es que esto que se llama formación de audiencias, al menos en nuestro objetivo, es hacerlo cara a cara. Nuestra idea es que en vez de hacer grandes programas de formación de audiencias lo podamos hacer de forma más directa, recuperar un poco la capacidad de dialogar en tono a las obras.

Hay algunos periodistas de espectáculos que son muy críticos en relación al poco espacio que se le da en los medios a la crítica o al comentario teatral, ¿cómo podría democratizarse este espacio en la prensa?
Yo creo que hay dos maneras. Uno es estar reclamando y lamentándose y otro es mirar de manera realista el contexto en el cual uno se encuentra. Este contexto en el que uno se encuentra, independiente si uno lo haya elegido o no, es el de un sistema económico que determina como funcionan y cómo se plantean en términos operativos los medios de comunicación. Éstos se sustentan básicamente a partir de la publicidad que se engancha con esto que es la cultura del espectáculo. La cultura del espectáculo es en definitiva una cultura efectista que no tiene nada que ver con la elaboración de un discurso crítico el cual parece algo ajeno o incluso peligroso. Por eso mismo, todo lo que en un momento en Chile fue tradición de crítica en los años 40 o 50 tiende a disminuir y a perderse. Ahora, yo si hablo de mi mismo, yo me podría considerar un privilegiado ya que en el medio que yo trabajo, el diario La Segunda, se me respeta bastante el espacio. Entiendo que no es la tónica de todos los medios, entonces la crítica hoy en día es un oficio que está en extinción porque no es funcional a un sistema de consumo y lo que se espera de ella es que le diga a alguien si vale la pena o no ver una obra, y eso es un comentario. Los que hacemos crítica, o desarrollamos otros mecanismos u otras instancias (como la escuela de espectadores) o seguimos dando la pelea en los medios. Yo estoy haciendo los dos creo.

¿La elaboración de ese discurso crítico es lo que diferenciaría el cometario de la crítica teatral?        
Si uno quiere ser riguroso yo diría que en Chile no se hace crítica en ninguna parte. Aún cuando el crítico se las pueda arreglar para poder filtrar un par de conceptos teóricos si uno mira más en perspectiva lo que ocurre acá es diferente son mas bien comentarios. El lenguaje hay que mediarlo eso si, si uno quiere hacer formación a través de la crítica, algunos hacen una crítica informativa o evaluativo, son diferentes formas. Ahí hay mucho que pensar. 

Las sesiones de la Escuela de Espectadores de Teatro 2008 se  realizarán los días lunes, miércoles y viernes entre las 13.00 y las 14.30 horas en la sede del Centro Cultural Alameda (Alameda 139).
Estarán abiertas, de manera gratuita,  a todo tipo de público. Los asistentes recibirán apuntes y al final del ciclo se editará un cuadernillo a modo de registro de esta actividad.  

Mas informaciones en http://escueladeespectadoresdeteatro.blogspot.com/

Inscripciones  en:   3281865 - 09.6462360 - 08.8931170
Y al correo escuela.deespectadoresdeteatro@yahoo.com