¿Cómo describirías el montaje de Ha llegado carta!!?
Aquí trabajamos con mezclas de diferentes estilos teatrales. Está por un lado el clown, pero también el bufón y el teatro absurdo. Dentro de esas tres gamas está el montaje de Ha llegado Carta!!!.

¿Cómo se definen estos tres estilos?
Son tres estilos distintos que en la obra se unen. El teatro clown es la vulnerabilidad de los personajes, el bufón es la burla o sátira social y el absurdo pone el toque de lo ilógico.

¿Cómo se trabajan en el proceso de montaje?
Hay temas, propósitos de la escena y las premisas del teatro clown. La dirección del clown no es la dirección si no que la conducción. Uno se basa en lo que los actores te entregan y va ajustando hasta llegar a la escena. Es un trabajo en base a la improvisación.

¿Podrías explicarme por qué se habla de “conducción” en vez de “dirección”?
El clown viene a partir de uno mismo. Es el ser interior y vulnerable que tenemos dentro. Es un estado y, a diferencia de lo que piensa la gente, no es ponerse una nariz y ser un payaso. Para llegar a ese estado es muy difícil para un actor. El actor está preparado para hacer cosas, para no sentir vacíos. Pero en el clown es casi todo lo contrario, es personal y es cómo uno interpreta. Por eso se dice que uno conduce más que dirige.

El público, ¿cómo ha respondido a esta propuesta?
Este es un montaje distinto a lo cotidiano o lo que el espectador podría esperar en un teatro más tradicional. Aquí no hay texto, están solamente los personajes que son bastante entretenidos. Hacemos comedia pero tocamos temas profundos lo que le ha gustado mucho a la gente. En general ocurre que la familia se ve muy reflejada. Hay algo en la obra que tiene que ver con nuestros pudores y cosas que a veces no nos atrevemos a hacer en forma social. Son realidades en las cuales uno se identifica.

Hay personas que asocian el teatro clown con espectáculos de carácter infantil. Pero no es necesariamente así…
El clown no es sólo para niños. Es una posibilidad para vivir cada emoción de manera individual. Como actor es un proceso que uno vive ya maduro. El espectador tiene la posibilidad de ver las vulnerabilidades de uno mismo, además que es un formato lleno de críticas, las que sólo alcanzan a ser entendidas muchas veces por el público adulto.

Pero esta obra está orientada a todo espectador ¿cómo elijen la historia?

Hay varios factores. Uno es que es una historia completamente popular, no sólo de nuestra realidad chilena si no que universal. Es la soledad, y es una historia muy sencilla: una madre soltera y viuda que tiene un nuevo amor. En base a esto buscamos la complejidad pero no en la historia si no en el lenguaje. Es una historia que no por ser sencilla tiene carencia de creatividad.