¿Cuéntame cómo surge la idea de montar esta obra? Por qué deciden poner en escena el proceso de la obra?
La obra surge como un ejercicio en el taller de actuación III de la Escuela de Teatro UC en el año 2006. En este taller siempre se llama a directores para que realicen un ejercicio con los alumnos, no necesariamente a partir de un texto escrito o una técnica específica, si no que uno se suma a lo que el director proponga. En nuestro caso nos tocó trabajar con el director Álvaro Viguera (Tú mi primera película) quien está muy ligado a la danza. Entonces comenzamos a trabajar sobre una novela del escritor Juan Emar llamada "Ayer". Lo que nos parecía atractivo de esta novela es que en ella se hablaba mucho de una familia de artistas. Junto con eso, incorporamos más textos que hablaran de la familia. Apareció una obra de Brecht llamada " La boda ", también escenas de dramaturgos como Tennessee Williams y Sara Kane con " El amor de Fedra " y empezamos a elaborar una serie de ejercicios sobre la idea de la familia.

El proceso se detuvo dos semanas por el paro de estudiantes y cuando retomamos el trabajo quedaba muy poco tiempo para terminar el montaje. Frente a eso, al director se le ocurrió que habláramos del proceso y el "fracaso" inminente que venía por no poder concluir la obra. Al terminar esa primera temporada, decidimos participar el Festival de Nuevos Directores de la Universidad de Chile (2006). En ese momento la obra se llamaba "Criada en la danza", como una ironía del grupo y las técnicas de movimiento que preponderaban en la puesta en escena. En ese festival recibimos dos menciones de actuación y siempre quedamos con la idea de retomar el montaje de manera profesional. Finalmente este año pudimos reactivar este proceso que terminó en la azotea de Lastarria 90 en la temporada actual que muestra una obra que expone la idea del fracaso en el trabajo artístico a través de personajes como La criada, que representa esa especie de trance o constructo actoral raro.

Sobre el personaje de la Criada, interpretada por Nicolás Bascuñán, ¿Por qué lo defines como "actoralmente raro"?
Es extraño porque yo siento que la obra se mueve entre dos líneas actorales muy concretas: por un lado lo que el director Guillermo Calderón ( Neva, Clase) bautizó alguna vez como "el punto cero" y por el otro lado una actuación más tradicional en dónde interpretamos otros roles. El punto cero es ese punto de la actuación donde estas en escena siendo tú mismo, pero actuando al mismo tiempo. Me refiero a que uno se encuentra actuando a hacer uno mismo y no actuando un personaje.

¿Es más difícil moverse entre estas dos líneas de actuación?
No, porque siento que dentro de estos dos puntos uno puede tensar más la línea de actuación hacia un lado o hacia el otro dependiendo de el estilo que a uno le acomode más. En la obra hay muchas escenas muy realistas, pero por otro lado está la Criada que representa un modelo o prototipo lo que se acerca más al expresionismo y a eso se le suman los momentos donde estamos haciendo de nosotros mismos.

Hay tres líneas distintas de actuación entonces. Está el realismo de las escenas, el expresionismo de la Criada y el "punto cero" de los actores.
Claro, pero yo tiendo a agruparlas en dos. Tomo el personaje de la Criada y lo junto con el realismo porque los agrupo en un estilo teatral particular y concreto. A eso me refiero con que ese estilo sea "raro". Me parece que el realismo y el expresionismo no son dos técnicas que dialoguen de forma muy fluida. Por eso me refería a que ella es un personaje más "raro" y por eso también salta tanto a la vista verla a ella.

Sobre la obra: esto partió en un marco académico, como un ejercicio actoral, y dos años después se inserta dentro del teatro profesional. ¿Cómo ha sido esta experiencia, cómo ha cambiado la puesta en escena y cómo lo ha recibido el público? ¿Por qué al espectador le va a interesar ver el proceso de una obra en escena en vez de ver una obra más tradicional?
Lo que me parece interesante es que hoy en día el arco de posibilidades que tiene la gente para elegir lo que quiere ver es muy atractivo. Creo que es atractivo también que la gente se integre de otro lugar al momento de ver una obra de teatro. Por un lado están las ansias que tiene el público de conocer los procesos y desde ese punto de vista era interesante acercar al público al proceso de una puesta en escena y aportar con algo que no he visto mucho en el teatro actual. A mucha gente lo que le ha pasado es que cuando nos está viendo a nosotros en el escenario comentando sobre el proceso, se confunden y creen que todo es ficción: creen que esos no son nuestros nombre reales, o que las anécdotas que contamos son inventadas, me parece súper atractivo que cuando uno quiere mostrarle a un espectador lo que no es ficción, la gente igual lo cree así por el hecho de estar en un teatro.

Yo no había reparado en eso en el momento de hacerlo, pero después me dí cuenta que la gente creía que todo era ficción. Lo más interesante es poder poner en jaque el tema de la ficción y la realidad. Para mí la dramaticidad no solamente está constituida por un espacio escénico.

Si pudieras definir cuales son los grandes temas de la obra ¿cuáles serían?
Desde el punto de vista personal, como actor, el tema es muy agreste porque para mí la obra trata de cosas que no creo que sea lo mismo que leen los espectadores. Yo me quedo con la sensación de que para la gente la obra sí trata de la familia, pero el espectador más formado en teatro, los temas si son el juego de la ilusión, la ficción, el fracaso de los artistas, los temas que nosotros buscamos.

¿Pero entonces es una obra hecha para espectadores más preparados, para gente de teatro?
Me pasa que después del estreno me enfrenté al comentario de una periodista que nos dice que no podía reportear la obra porque la consideraba como una obra que es para gente que sabe de teatro o para actores. Ella encontraba que no era para un público general. Es cierto que hay cosas que a los actores les hace mucho sentido, pero también me he enfrentado a funciones donde no hay ningún actor y los espectadores reaccionan de otra manera. Me doy cuenta que, finalmente, cualquier obra es para todo público porque cada espectador lee lo que tiene que leer en su momento. Es demasiado egoísta pensar que quiero que el espectador lea como un manual las cosas que yo quiero, eso sería un fascismo intelectual o artístico. Cada persona lee desde su particularidad, su género, su sexualidad, su edad, desde cualquier lado lee lo que tiene que leer.

¿Qué te gustaría que leyera el público general?
Me gustaría que leyeran el tema de la ficción. Finalmente lo que nosotros hacemos es que no nos abanderamos por ningún tipo de teatralidad, sino que mostramos distintas facetas o grados de teatralidad. Me gustaría que la gente viese eso y a partir de ahí entraran en el tema de cuestionar qué es ficción y qué es realidad.

En relación a la construcción dramática de la obra ¿es colectiva? ¿trabajan con textos de varios autores?
Se hace un juego súper atractivo porque hay escenas teatrales que están completas, como es el caso de una escena de la obra " caricias " de Segei Belbel, pero también hay escenas como una que interpreto yo que aparece como una sola escena pero que es una mezcla de muchos textos de muchas escenas. Es tractivo lo que ocurre con la dramaturgia porque nuestro constructo textual es un pastiche de cosas. La conducción desde ese texto se arma sobre la base de retazos que construyen una narración. En la actualidad me parece imposible reconstruir desde la escena el texto. El texto que hizo el dramaturgo no tiene relación con la puesta en escena. Hay un texto que pre existe, pero siempre las obras construyen otro texto.

¿A qué te refieres con otro texto o con construir desde la escena?
Siento que la escena arroja otro texto distinto al del dramaturgo. La escena va manipulando los textos y los cambia. Lo que a un dramaturgo le pareció muy lógico en la pantalla de su computador, no necesariamente a un actor o un director le va a parecer lógico en el escenario.

¿No se reniega un poco el rol del dramaturgo? ¿Por qué el actor o el director tienen el derecho a decidir cómo debe ser el texto?
Creo que la gran discusión que existe ahí es que el dramaturgo hace literatura, escribe para un texto. El director reescribe hacia una puesta en escena. Creo que el trabajo del dramaturgo no debe estar separado del proceso de montaje. Yo apuesto, y desde La Criada trabajamos un poco en eso, es trabajar desde la transcripción de la escena, desde la reconstrucción de un texto a partir de otros. No hay que intentar atesorar los textos teatrales sino las escenas. Las personas deberían atesorar teatro yendo al teatro, atesorando experiencias teatrales y no obras escritas.

¿Por qué la gente tiene que ir a ver " La Criada "?
El teatro no solamente habla de los actores, en este caso que sí hablamos de teatro dentro del teatro, creo que esta es una obra que habla de todo el mundo y cada quien puede empatizar con la obra desde un lugar distinto. La gente tiene que ir a verla porque me parece interesante que se empiece a despertar de ese letargo de lo que vemos televisivamente o la confianza que aun hay en ciertas instituciones. Siento que la obra, al cuestionar la ficción y la realidad, hace que la gente empiece a ponerse más reticente de los discursos establecidos. Por otro lado hay pocas cosas en teatro que contengan cosas tan distintas, frases de movimiento, narración directa a público, estilos de actuación etc.