2 de Julio 2008
Romina Pastore
Directora emergente
 

"Estamos integrando lenguajes desde lo que nos parece puramente teatral"

Romina Pastore fue alumna de la carrera de actuación en la Pontificia Universidad Católica de Chile y actualmente cursa la carrera de comunicación audiovisual en la misma casa de estudio. Su trayectoria en teatro siempre ha estado ligada a la Dirección: escénica y, con la obra Agosto, no podrán encontrarme, consolida un trabajo que no sólo propone una lectura interesante de la vida de Federico García Lorca, sino que además rescata los referentes de lo puramente teatral.

Por Pamela López

 

¿Por qué deciden montar una obra sobre la vida de Federico García Lorca?
A Lorca llegamos por coincidencia. Estábamos haciendo otro proyecto mucho más audiovisual y a raíz del tema de la tecnología y la desarticulación llegamos a Poeta en nueva york . Luego de varias vueltas se replanteo todo y configuro una nueva iniciativa: el proyecto que es hoy.

Ahí nos dimos cuenta  del concepto de Compañía Biográfica en donde hay una gran búsqueda sobre la perdida de referentes y cómo generamos un mito a través de nuestros referentes. Por eso tomamos personajes históricos. Estos son nuestros referentes que rescatamos  para trabajar las temáticas que nos interesan.

¿Se desechó entonces esta primera idea sobre el trabajo audiovisual y se concentraron más en una textualidad propuesta por la poesía de Lorca?
Más bien se volvió hacia el punto de vista de la artesanía y cómo se puede rescatar el tema de la pantalla y la proyección desde la artesanía. Esto tiene mucho que ver con que no sólo nos interesaba trabajar un texto, sino también la re significación de estos textos. Con esto me refiero a algo tan concreto como tomar fragmentos para crear algo nuevo. Estamos integrando lenguajes desde lo que nos parece puramente teatral, entonces hay un tema con la significación, algo que en cierta forma se une con lo audiovisual (pon un plano con otro significa otra cosa).Tomamos eso y lo agarramos en el montaje, en el texto principalmente. Se mezclan textos para que resulten otras cosas, esa es la premisa.


Pero esa fragmentación o idea de collage no sólo está en la creación del texto, si no que también la podemos ver en la escenografía compuesta de espejos.
  Los espejos tienen que ver con  la pantalla artesanal, hacer el acto selectivo de re encuadrar. Hay mucho referente audiovisual. Existe un texto que dice que las disciplinas artísticas o los medios tienen la posibilidad de coexistir con otro en la medida que evolucione junto. Por otro lado hay que encontrar lo esencial de ese medio, su nicho, para que efectivamente puedan influenciarse lo suficiente para no desaparecer pero tener al mismo tiempo su sello propio. El teatro es artesanía y ritualidad. Es otro espacio.


Pero la puesta contiene varias disciplinas, hay un hincapié especial en la música que utilizan
Bueno Lorca, siendo fiel a su biografía, hizo dibujos, escribió teatro, poesía, compuso música, así quisimos meternos es todo esos aspectos. Este es un proyecto que no se ha cerrado y queremos producir también el disco. La música es el mismo concepto de la obra, está basada en las originales de Lorca y esta re interpretada para la puesta en escena.


Por último, ¿Por qué recomendarías esta obra?
Esta obra tiene una propuesta que aborda temáticas de gran interés desde un punto de vista propio. Al mismo tiempo hay referentes súper universales como Federico García Lorca y la forma en la que llevamos esto a escena no resulta lo hermético que es el teatro muchas veces.