Primera Reunión Mesa SectorialTeatro Región Metropolitana

El dia lunes 11 de agosto se realizó en las dependencias de SIDARTE (Sindicato de Actores de Chile) se realizó la primera reunion  para constituir una Mesa Sectorial de teatro para la Región Metropolitana. Esta iniciativa, que reune a SIDARTE con el Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes, pretende establecer un diagnóstico del desarrollo de las artes teatrales con el fin de detectar los distintos puntos de acción que se podrían establecer para aportar en esta área. A continuación, presentamos un resumen de las temáticas expuestas en esta reunion las cuales se dividen en cinco líneas estratégicas: creación y producción, difusión y comercialización, Consumo y apropiación cultural, patrimonio e institucionalidad.

* Material recolectado y aportado por SIDARTE.

Introducción

Este año, desde las áreas Artísticas y la Unidad de Estudios del CNCA, nos encontramos trabajando en el diseño y formulación de las políticas sectoriales de las áreas de teatro, danza, artes visuales y fotografía. En este marco, y con el objeto de incorporar la reflexión de las distintas realidades regionales, queremos invitar a los participantes de las distintas mesas artísticas regionales a participar de este proceso indicando sus percepciones y propuestas.  

Se trabajará sobre un breve diagnóstico del sector y las acciones o soluciones concretas que se ven como relevantes para el fomento del sector artístico. De especial interés son las propuestas de iniciativas que debieran abordar estas políticas. Para la formulación de las políticas es muy importante tener una visión de cuáles son las medidas de acción en que está pensando la comunidad. Esto nos permitirá ajustar las propuestas y darles acogida de la mejor manera posible. 

1.- Principales problemas o necesidades que presenta la disciplina artística en su región.

Se trata de identificar los principales  problemas o necesidades que presenta la disciplina artística en su región, en orden prioritario y considerando las cinco líneas estratégicas de la política cultural. Estas líneas estratégicas son una clasificación metodológica para organizar la discusión. De ser necesario, se pueden modificar ligeramente algunos o agregar otro, todo en miras a facilitar la discusión. 

Línea estratégica 1. Creación y producción
Se busca desarrollar y fomentar un ámbito de creación artística y cultural amplio, libre y pluralista, considerando algunos de los siguiente elementos:
  • Favorecimiento y potenciación de la creación, incluyendo la promoción de entornos adecuados para el desarrollo de la disciplina, y el resguardo de condiciones adecuadas para los creadores
  • Fortalecimiento y profundización de la representatividad de la creación, en términos socioeconómicos, culturales y regionales.
  • Ampliar y fortalecer instancias de formación y capacitación en la disciplina, y en oficios y especialidades relacionadas.
  • Vinculación de la creación con instancias de difusión y comercialización.

Principales problemas:

Personas con trayectoria en creación no tienen apoyo permanente.
En los fondos concursables de cultura se valoran más los resultados que los procesos, por lo que se potencia a buenos proyectistas más que a buenos creadores.
Burocracia en la entrega de los recursos.
Mala calidad de evaluadores, lo que genera respuestas incoherentes en los resultados.
Pocas salas de ensayo y para montajes, las que hay son inaccesibles por los precios y las más baratas no se conocen. Falta difusión.
El Estado debería servir de conexión con empresas o instituciones que quieran financiar arte.
No hay distribución de recursos equilibrada entre la diversidad de creadores, existe diferencia clara con los más consagrados.
Falta confianza en las nuevas generaciones para los fondos concursables, se premia el éxito y no se valoran los fracasos, por los que las Categoría:s pasan a perjudicar la postulación, hay personas que quedan fuera.
Para acreditar los trabajos se pide prensa y no hay críticos suficientes y los que están cubren siempre lo mismo.
Debería haber más contacto del medio teatral con los evaluadores del Fondart.
Urgencia en la fiscalización de las escuelas de teatro (mallas arbitrarias, profesores no adecuados, en fin)
Es demasiado caro acceder a especialización teatral.
No hay escuelas de teatro integrales de excelencia, sólo de actuación.

Línea estratégica 2. Difusión y Comercialización
Se busca promover los ámbitos de difusión y comercialización de tal manera de insertar adecuadamente los bienes culturales asociados a la disciplina entre los distintos grupos de la sociedad, considerando alguno de los siguientes elementos:

Asegurar una difusión y distribución que alcance a los distintos grupos de la población y de la estructura social.

Promover el desarrollo de instancias autónomas y viables de difusión y comercialización (lo que en los sectores de la música, el cine y el libro se denomina “industrias culturales”).

Promover la vinculación de la disciplina con medios de comunicación de masas.

Principales problemas:
Los fondos concursables no solucionan los problemas de difusión y comercialización.
Falta vincular el teatro con los programas del CNCA.
Se necesita formación de lo que es una industria cultural.
Faltan espacios de difusión para carteleras, sinopsis, en fin, en las horas adecuadas en el caso de la televisión y en los medios adecuados en el caso de prensa escrita.
Mejorar el acceso a la cartelera teatral y difundir a toda la comunidad que existe, extensión a regiones, es un organismo nacional.
Falta creación y difusión de medios alternativos.

Línea estratégica 3. Consumo y apropiación cultural
Se busca consolidar audiencias activas, que interactúen provechosamente con las obras, producciones y bienes culturales generados desde cada disciplina, considerando algunos de los siguiente elementos:

Ampliación y equidad del acceso (especialmente en grupos rezagados, NSE bajo y tercera edad).
Desarrollo de medios e instancias de orientación de las audiencias, así como de ámbitos de recepción crítica y reflexiva.

Vinculación del “consumo” con la creación.

Principales problemas:
- Los actores y actrices están aislados de las vías de acceso, ya sea por difusión incorrecta o por falta de conocimiento de las herramientas.

- Se necesita respeto por la diversidad de hacer teatro de diferentes maneras, esto se ve afectado en las entregas de financiamiento.

- El gobierno debe hacerse cargo de lo que está proponiendo.

- No hay equidad en el acceso, ni de público, ni de teatristas para conseguir respaldos.

- No se respeta el teatro como ente que ayuda a laceración de cultura e identidad de la sociedad.

- No hay vinculación de consumo con creación, el público ve lo que la televisión entrega, y esto no es necesariamente creación.

Línea estratégica 4. Patrimonio
Se busca enriquecer, valorizar y desarrollar el patrimonio cultural de la disciplina, potenciando su vinculación con los elementos propios de la identidad nacional, y potenciando una interacción fluida con el entorno de la sociedad global, considerando los siguientes elementos:

Asegurar la adecuada conservación del patrimonio “tangible” de la disciplina.

Fortalecer el sentido y valor del patrimonio de la disciplina a partir de un diálogo e inserción fluida con la tradición histórica y la matriz identitaria de la sociedad en la que se inserta.

Enriquecer el patrimonio cultural de la disciplina a partir de la promoción de un diálogo activo y provechoso con el ámbito global

Principales problemas:

No hay política patrimonial.
No hay educación patrimonial.
La arquitectura, el registro y el aporte humano son parte del patrimonio histórico teatal y no tienen espacio.
No hay continuidad en el rescate de la memoria teatral.
No se pueden mezclar espacios de cultura con deporte.

Línea estratégica 5. Institucionalidad
Desarrollar la institucionalidad y el marco jurídico necesario para el adecuado desarrollo de las áreas estratégicas mencionadas, en cada una de las disciplinas consideradas, teniendo en cuenta los siguientes elementos:

Desarrollar y mejorar el marco jurídico y los instrumentos legales relacionados con el desarrollo de la disciplina.

Desarrollar y mejorar la coordinación entre los órganos e instancias públicos y las distintas actividades de fomento de la disciplina.

Promover una inserción provechosa de la disciplina en las distintas instancias, organismos y políticas vinculadas al desarrollo de la disciplina.

Promover y fortalecer las instancias y organismos privados relacionados con el desarrollo de la disciplina.

Ampliar y desarrollar el soporte de infraestructura necesario para el desarrollo de la disciplina.

Ampliar y desarrollar los sistemas de información, evaluación y registro asociados al desarrollo de la disciplina

Principales problemas:
Existe ignorancia de nuestros derechos
En el gobierno hay poca representación real, es más bien formal.
Se necesita la conexión de abogados y expertos en temas tributarios con actores.
Falta arreglar el tema de los contratos de trabajo.
La ley debe proteger al medio teatral.
Cuando hay dinero de por medio deberían haber obligaciones, derechos y deberes.
Ni siquiera la Inspección del trabajo tiene claro nuestro tipo de contrato, puesto que exigen boleta de honorarios y se produce un lío tributario.

2.- Alternativas de solución a los problemas o necesidades detectados.

Las políticas culturales a desarrollar incluirán un conjunto de medidas o iniciativas concretas, que compondrán el “Plan de Acción”. Estas medidas se organizarán y se seleccionarán de acuerdo a su coherencia, eficiencia y viabilidad, pero la idea es contar con la mayor cantidad de propuestas o sugerencias de las distintas regiones del país.

Algunas medidas a proponer pueden enfocarse a un problema o debilidad en particular, en cambio otras pueden funcionar de manera más integrada y hacer frente a varias problemáticas de manera conjunta. En la medida que resulte posible, este último tipo de propuestas resulta más recomendable, pues permite generar un listado más reducido de medidas y por lo tanto, poner más énfasis en cada una de ellas.

Es por lo anterior que se pide distinguir, a partir del análisis de los principales problemas y necesidades que presenta la disciplina artística en su región ¿qué alternativas de solución se propone para el mejoramiento de esta situación (medidas, acciones, etc.)?

Para este trabajo se sugiere considerar los siguientes aspectos:

Contexto social, político, económico, cultural y el aporte de la disciplina al desarrollo regional.
Considerar dentro de todas las soluciones posibles, aquellas más relevantes para el desarrollo de la disciplina en la región.
Identificación de soluciones concretas, realistas, coherentes con los problemas o necesidades detectados.

Línea estratégica 1. Creación y producción
Se busca desarrollar y fomentar un ámbito de creación artística y cultural amplio, libre y pluralista, considerando algunos de los siguiente elementos:

  • Favorecimiento y potenciación de la creación, incluyendo la promoción de entornos adecuados para el desarrollo de la disciplina, y el resguardo de condiciones adecuadas para los creadores
  • Fortalecimiento y profundización de la representatividad de la creación, en términos socioeconómicos, culturales y regionales.
  • Ampliar y fortalecer instancias de formación y capacitación en la disciplina, y en oficios y especialidades relacionadas.
  • Vinculación de la creación con instancias de difusión y comercialización


    Alternativas de solución:
    Se sugieren algunas preguntas que puedan orientar el trabajo:

¿Cómo se podría mejorar la formación universitaria (o terciaria en general, institutos, centros, etc.), de la disciplina? ¿Qué medidas podrían contribuir a generar una educación de calidad?

Propuestas de medidas e iniciativas de acción sugeridas.

1. Acceso a los teatristas para ver obras de teatro.

2. Identificar y premiar la trayectoria.

3. Fiscalización de las escuelas de teatro.

4. Espacios para ensayos y montajes.

5. Financiamiento para emergentes

6. El CNCA debería fiscalizar el uso de los espacios de cultura de las municipalidades.

7. Centros dramáticos para artes escénicas regionales.

8. Reciclar los antiguos cines y teatros que se están desmoronando.

9. Fondo permanente y no concursable.

10. Vincular a actores con agrupaciones y fundaciones.

11. Fondart para primerizos.

12. Publicación de todos los textos del Concurso nacional de dramaturgia, ganadores o no. (Transparencia)

13. Las funciones de los elencos ganadores de los fondos concursables deberían ser para público que no tiene acceso al teatro.

Línea estratégica 2. Difusión y Comercialización
Se busca promover los ámbitos de difusión y comercialización de tal manera de insertar adecuadamente los bienes culturales asociados a la disciplina entre los distintos grupos de la sociedad, considerando alguno de los siguientes elementos:

Asegurar una difusión y distribución que alcance a los distintos grupos de la población y de la estructura social.

Promover el desarrollo de instancias autónomas y viables de difusión y comercialización (lo que en los sectores de la música, el cine y el libro se denomina “industrias culturales”).

Promover la vinculación de la disciplina con medios de comunicación de masas.


Alternativas de solución:
Se sugieren algunas preguntas que puedan orientar el trabajo:

¿Qué experiencias exitosas de difusión, comercialización y gestión cultural en general, hay en la disciplina? ¿Cómo se podrían potenciar? ¿Cómo se podrían replicar?

Propuestas de medidas e iniciativas de acción sugeridas.

1. Facilitar la comunicación en medios alternativos.

2. Apropiación de nuevas tecnologías

3. Revalorización de referentes adecuados.

4. Programa permanente de teatro itinerante, diversas localidades y diversas manifestaciones, esto no puede depender de un concurso.

5. Programa de difusión en el extranjero de manera permanente.

Línea estratégica 3. Consumo y apropiación cultural
Se busca consolidar audiencias activas, que interactúen provechosamente con las obras, producciones y bienes culturales generados desde cada disciplina, considerando algunos de los siguiente elementos:

Ampliación y equidad del acceso (especialmente en grupos rezagados, NSE bajo y tercera edad).
Desarrollo de medios e instancias de orientación de las audiencias, así como de ámbitos de recepción crítica y reflexiva.

Vinculación del “consumo” con la creación.


Alternativas de solución:
Se sugieren algunas preguntas que puedan orientar el trabajo:

¿De qué manera se puede favorecer un acceso equitativo y de calidad de la comunidad a los bienes y servicio culturales? ¿ Cómo se puede fomentar un consumo reflexivo y crítico de los bienes y servicios culturales?

Propuestas de medidas e iniciativas de acción sugeridas.

1. Compañías itinerantes deben permanecer, creando una pequeña residencia en las localidades para generar teatro afisionado.

2. Cambiar el concepto de impacto social, transformando la “cultura del evento”

3. Los proyectos deben transformarse en programas.

4. El día del teatro debería ser gratis para el público pero pagado para los artistas.

5. Generar un programa entre el Mineduc y el CNCA para que financien funciones en los colegios de todo Chile, sin discriminar.

6. Visibilizar el teatro como necesidad social.

7. Apoyar a Compañías mirándolas como microempresas, crear las instancias para que éstas se junten con los empresarios.

8. fomentar el mecenazgo.

Línea estratégica 4. Patrimonio
Se busca enriquecer, valorizar y desarrollar el patrimonio cultural de la disciplina, potenciando su vinculación con los elementos propios de la identidad nacional, y potenciando una interacción fluida con el entorno de la sociedad global, considerando los siguientes elementos:

Asegurar la adecuada conservación del patrimonio “tangible” de la disciplina.

Fortalecer el sentido y valor del patrimonio de la disciplina a partir de un diálogo e inserción fluida con la tradición histórica y la matriz identitaria de la sociedad en la que se inserta.

Enriquecer el patrimonio cultural de la disciplina a partir de la promoción de un diálogo activo y provechoso con el ámbito global


Alternativas de solución:
Se sugieren algunas preguntas que puedan orientar el trabajo:

¿Cómo se puede mejorar y fortalecer el desarrollo del patrimonio “no tangible” de la disciplina en la región? (Tradiciones, celebraciones, estilos propios, figuras destacadas, etc.).

Propuestas de medidas e iniciativas de acción sugeridas.

1. Potenciar a organismos de patrimonio para que puedan tener la mayor cantidad posible de material.

2. Crear registro y documentación real y concreto.

3. Rescate arquitectónico, protección y fiscalización de edificios teatrales.

4. Debe haber información pertinente de cómo debe ser un espacio teatral para la creación de los nuevos, es importante la fiscalización.

5. Transmitir el legado de patrimonio humano.

6. Generar material educativo para todos.

7. Crear el Instituto Nacional del Teatro.

Línea estratégica 5. Institucionalidad
Desarrollar la institucionalidad y el marco jurídico necesario para el adecuado desarrollo de las áreas estratégicas mencionadas, en cada una de las disciplinas consideradas, teniendo en cuenta los siguientes elementos:

Desarrollar y mejorar el marco jurídico y los instrumentos legales relacionados con el desarrollo de la disciplina.

Desarrollar y mejorar la coordinación entre los órganos e instancias públicos y las distintas actividades de fomento de la disciplina.

Promover una inserción provechosa de la disciplina en las distintas instancias, organismos y políticas vinculadas al desarrollo de la disciplina.

Promover y fortalecer las instancias y organismos privados relacionados con el desarrollo de la disciplina.

Ampliar y desarrollar el soporte de infraestructura necesario para el desarrollo de la disciplina.

Ampliar y desarrollar los sistemas de información, evaluación y registro asociados al desarrollo de la disciplina


Alternativas de solución:
Se sugieren algunas preguntas que puedan orientar el trabajo:

¿Qué instituciones son las más relevantes para el desarrollo de la disciplina? ¿Cómo se podría mejorar, fomentar el vínculo con ellas en pro del desarrollo de la disciplina? (medidas y estrategias concretas de coordinación inter-institucional)

¿Cómo se podrían potenciar el desarrollo de la disciplina desde el ámbito municipal? (medidas y estrategias concretas para mejorar el desarrollo de la disciplina desde este ámbito).

Propuestas de medidas e iniciativas de acción sugeridas.

1. El CNCA debería hacer capacitación y asesorías en los temas legales y tributarios.

2. Regularizar y fiscalizar el tema de los contratos.

3. Ley de protección de los actores que vele por el cumplimiento de la dignidad laboral.

4. Difusión de la ley que existe.

5. Elaboración de contratos tipos que todos manejen.